Femke Art

Was damals mit dem Zeichnen von Pflanzen, Tieren und Landschaften begann, früh beeinflusst von den farbenfrohen Werken von Claude Monet, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer eigenen künstlerischen Sprache, die heute zwischen Realismus und Abstraktion pendelt. Beide Pole fließen in meinen Arbeiten ineinander und spiegeln die Vielschichtigkeit meines inneren Erlebens.

Als sensibler Mensch, der die Welt intensiv erlebt, wurde Kunst für mich zu einem stabilen Ort, an dem ich Eindrücke ordnen, Ruhe finden und Klarheit gewinnen kann.So wurde die Kunst zu einem Raum, in dem ich Erfahrungen verwandeln und innere Zustände sichtbar machen konnte – mit der nötigen Distanz, um Klarheit zu gewinnen.

Heute ist das Malen für mich ein Weg, mich selbst zu verorten: zwischen Stille und Intensität, zwischen Offenheit und Stärke.Auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen ließ ich mich von verschiedenen künstlerischen Ansätzen inspirieren.

Ein wichtiger Impuls kam durch die intuitive Malerei von Flora Bowley. Ihre Bücher und Videos ermutigten mich, freier zu arbeiten, Kontrolle loszulassen und meinem Gefühl zu vertrauen. Über diesen Zugang entdeckte ich auch Online‑Retreats wie das frauengeführte „Women Unleashed“, die meinen kreativen Prozess weiter öffneten.

Kreativität ist für mich jedoch nicht auf das Atelier beschränkt. Sie begleitet mich im Alltag in vielen kleinen Formen: im Sammeln von Fundstücken auf Spaziergängen, im spielerischen Basteln, im spontanen Gestalten mit meinen Kindern oder im Flow‑Zustand, der oft ganz unerwartet entsteht. Diese Offenheit für Impulse prägt meine Arbeit und führt mich immer wieder zu neuen Materialien, Themen und Ausdrucksweisen.

Inzwischen arbeite ich häufig mit selbst erstellten Collagen aus Fotografien und Bildern – aus alten Büchern. Diese Bildausschnitte dienen mir als Ausgangspunkt für neue Kompositionen und ermöglichen es mir, zunächst im Kleinformat zu experimentieren, bevor größere Arbeiten entstehen. So werden sie zugleich Inspiration und eigenständige Kunstwerke.

Das Gestalten erlaubt mir eine unmittelbare Auseinandersetzung mit dem Moment – eine Verbindung von Wahrnehmung, Emotion und Gestaltung. Es ist weniger ein „Tun“ als ein „Zulassen“, bei dem der schöpferische Akt zu einer Form der Selbstwahrnehmung wird.Trotz dieser Offenheit bleibt die Ästhetik für mich zentral. Freude am Schönen, Leichtigkeit und ein Sinn für Harmonie begleiten meinen Prozess – selbst dann, wenn ein Motiv reduziert oder fragmentarisch erscheint.